Дело художника – рождать радость

Русская культура – особенная, самобытная. Она объединила в себе традиции многих народов и продолжает радовать нас шедеврами живописи, скульптуры, музыки, кинематографии по сей день. Здесь работают профессионалы своего дела – преданные и талантливые люди, которые сохраняют и приумножают культурное наследие нашей страны. Это представители художественного и литературного творчества, изобразительного и прикладного искусства, работники музеев и библиотек, писатели и сотрудники СМИ… 25 марта все они отмечают свой профессиональный праздник – День работников культуры. Накануне праздника мы встретились с человеком творческой профессии, художником и педагогом Светланой Анатольевной Зонтовой, и побеседовали на темы искусства и преподавания.

- Светлана Анатольевна, расскажите немного о Вашем образовании, работе педагога.

- В 2001 году я окончила Череповецкое училище искусств и художественных ремесел имени В.В. Верещагина по квалификации «художник-педагог», в 2007 году – Череповецкий государственный университет, специальность – «учитель изобразительного искусства». В Сямженской детской школе искусств начала работать с 2006 года и вот уже 16 лет преподаю здесь.

- Когда Вы поняли, что любите рисовать, и стали появляться первые успехи?

- С детства я любила рисовать и хотела стать художником. Возможности заниматься рисованием, познавать основы рисунка и живописи в Сямже раньше не было, но мне в этом помог и давал уроки рисования Владимир Павлович Паутов. Первые успехи, наверное, появились в годы учебы в школе.

- Что Вас привлекает больше – преподавание или процесс написания картин? И какую цель ставили перед собой в первую очередь – стать педагогом или художником?

- Мне кажется, это два разных процесса. Педагогика – это умение преподавать ремесло, а процесс написания картин – свободное творчество. Когда я поступала в вуз, то мечтала быть свободным художником. Но, закончив обучение, для меня началась большая педагогическая жизнь. Искра, из которой вырастают мастера, строится на базе, и моя задача – научить этому ремеслу.

- Где ищете вдохновение, как приходят идеи картин?

- Думаю, ничего специального для поиска вдохновения делать не нужно, оно само тебя найдет. А чтобы начать что-то делать, нужно взять белый лист или холст.

- Ваш любимый художник (может быть, их несколько)?

- Мой любимый художник – Иван Иванович Шишкин. Очень зачаровывают картины старых мастеров реалистичной живописи.

- В какой атмосфере, обстановке пишете картины?

- Я люблю тишину. Тишина – это лучший друг. Проверенный. Ей от тебя ничего не нужно. Она просто сидит рядом и не мешает.

- Были ли какие-нибудь интересные, запомнившиеся случаи в жизни, связанные именно с творчеством? Может быть, на пленэрах, во времена учебы и т.д.

- Студенческие годы очень насыщенные, а у творческих людей особенно. Это поездки, пленэры, встречи с художниками, мастер-классы. Особенно вспоминается длительный пленэр в Вологде, где мы жили в церкви и целую неделю плодотворно писали этюды в городе и у Спасо-Прилуцкого монастыря. В общежитии, где с художниками жили и музыканты, и хореографы, царила атмосфера творчества. Ставили натюрморты из общежитской утвари, делали каждый вечер наброски с хореографов... Чтобы учиться творчеству, нужно трудиться. Художником не рождаются, художником становятся.

- Какое значение имеет искусство в жизни человека, по Вашему мнению?

- Польза рисования несомненна. Когда человек рисует, то погружается в мир творчества, отстраняется от насущных проблем и забот, расслабляется и успокаивается. А в нашем ритме жизни такие моменты необходимы.

- Что для Вас значит работа педагогом?

- Профессия художника-педагога состоит в том, чтобы научить видеть прекрасное, а такой человек никогда не пойдет его разрушать.

ОТ АВТОРА: От себя хотелось бы добавить несколько слов. Я сама являюсь художником (со Светланой Анатольевной мы закончили один вуз) и еще в годы юности меня часто посещали философские мысли на тему значения искусства в жизни человека, человечества. Когда существуют героические профессии, где люди спасают и меняют к лучшему жизни людей и животных, часто рискуя своей, какое значение придается художнику и кого он может спасти своим творчеством? Потом мне в руки попалась книга Ирвинга Стоуна «Жажда жизни», повествующая о судьбе и творчестве импрессиониста Винсента Ван Гога, и я навсегда запомнила слова доктора, представителя одной из таких героических профессий, беседовавшего с художником: «Если бы я написал хоть одно такое полотно, Винсент, я считал бы, что моя жизнь не прошла даром. Я потратил долгие годы, облегчая людские страдания... но люди в конце концов все равно умирают... какой же смысл? Эти подсолнухи... они будут исцелять людские сердца от боли и горя... они будут давать людям радость... много веков... вот почему ваша жизнь не напрасна... вот почему вы должны быть счастливым человеком».

Анастасия СОКОЛОВА.

Фото автора.